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jueves, 20 de enero de 2011

Instrumentos musicales de la edad media


Ya se ha comentado en el blog sobre la música, la notación y demás particularidades de la música medieval, pero me resulto bastante interesante mencionar algo de historia y características de los instrumentos con los que se tocaba o acompañaba esta música, sus orígenes cuales quedaron en el olvido y cuales evolucionaron hasta considerarse los abuelos de algunos instrumentos actuales.

La música escrita de este periodo no suele tener la especificación sobre qué instrumentos deben tocar la pieza, que línea deberá cantarse y cual puede tocarse, incluso si debe llevar instrumentos o no, esto ha dado margen a gran cantidad de especulaciones y ha sido la causa de la diversidad en las interpretaciones de este repertorio, pero no queda duda de que las melodías podían ser acompañadas y no solo los cantos profanos, también los religiosos. Actualmente existen personas dedicadas a la construcción de instrumentos antiguos, algunos basados en las imágenes o grabados (de algunos instrumentos es el único dato que se tiene) lo cual nos acerca un poco mas a la sonoridad de la época.

La dotación de instrumentistas solía ser de 3 o 4 comúnmente para eventos particulares, y para eventos públicos había más músicos para aumentar la sonoridad. En el ambiente religioso el órgano era el instrumento por excelencia, sin embargo el repertorio polifónico fue propicio para la introducción de nuevos instrumentos como flautas o violas para sustituir las voces.

A continuación una lista de los instrumentos más comunes y algunos links de ejemplos para que no tengan que imaginar tanto. No todos están tocando música propiamente de la edad media, pero podemos darnos idea de la forma y sonoridad del instrumento.


Chicoten:

Es un instrumento de cuerda percutida que servía para acompañar a las flautas de 3 orificios (una sola persona tocando los 2 instrumentos a la vez). Consta de una caja de madera alargada y cuerdas que van de un extremo a otro, no tiene gran potencia sonora.




Pifano:

De la familia de la flauta travesera tiene 6 agujeros para los dedos. Consta de un tubo de madera sellado completamente por un lado. Tiene un registro bastante agudo.



Organo :

El origen del órgano se remonta a la antigua Grecia, pero fue la iglesia romana quien lo adopto para el acompañamiento de su música y esto fue clave para el perfeccionamiento del instrumento. Es considerado un instrumento aerófono de teclado y consta de una serie de tubos que utilizan un bisel para romper una corriente de aire y producir el sonido. Antiguamente se hacía a mano por medio de fuelles quienes los manejaban una o dos personas conocidas como folladores. Según lo que produjera el sonido se conocían como hidráulicos o neumáticos, siendo los hidráulicos los más antiguos y utilizaban agua para mantener la presión del aire. En el siglo VIII ya todos los órganos hidráulicos habían sido sustituidos. En el siglo XV se comenzaron a construir órganos de dimensiones enormes y se le añadieron los pedales.

Organistrum o zanfoña :
Es un instrumento de cuerda frotada. La palabra organistrum resulta de la contracción de organum que era una de las primer formas musicales contrapuntísticas e instrumentum (instrumento). Consta de una caja en cuyo interior se encuentran las cuerdas que son frotadas por una rueda que gira con la acción de una manivela. Los primeros datos de organistrum los conocemos gracias a representaciones pictóricas o arquitectónicas, y nos dicen que median alrededor de dos metros y necesitaban de un par de personas para manejarlo, una movía la manivela y la otra manejaba las teclas para hacer los diversos giros melódicos. Esto producía un sonido grande y fuerte. Posteriormente se redujo su estructura hasta hacerlos manejable por una sola persona. Los ejemplares más comunes tenían tres cuerdas: una con la voz principal y dos acompañando con notas paralelas a intervalo de octavas o quintas. Las cuerdas solían hacerse de tripa de animal retorcida.




Una muy buena explicacion sobre funcionamiento y construccion.


El monocordio:

Como su nombre lo dice constaba solamente de una sola cuerda que dependiendo de su longitud daba las diferentes notas. Es un instrumento de cuerda punteada o frotada que lo constituye una caja rectangular. Paulus Paulirinus es su Tractatus de musica, describe el monocordio:

Es un instrumento largo en forma de flauta larga interiormente cóncava con aberturas,
Monocordio basico
dividida en nueve partes grabadas con nueve letras del alfabeto, de arriba abajo sobre las divisiones tiene una única cuerda de nervio, cuando se la percute con una pluma o madera y la parte anterior con la mano izquierda según las reglas del arte, permite ejecutar todas las melodías inventadas.

En sus intervenciones históricas el monocordio fue utilizado por pitagoras y en la enseñanzas musicales de Guido D’ Arezzo.



Instrumentos de percusión

La percusión no desempeñaba un papel importante durante la edad media, en un ambiente donde la mayoría de la música era vocal o trataba de imitarla, el ritmo de las percusiones no podía ser más que un simple acompañamiento. Sobre los instrumentos utilizados hay campanas, cascabeles, panderos y una infinidad de tambores. Los menciono todos en plural ya que para lo mayoría no había una forma definida de construcción, esta variaba según la región geográfica.



El salterio:

Es una caja de resonancia (con forma trapezoidal, rectangular o triangular) atravesada por cuerdas que van de un extremo a otros con diferentes longitudes. Su origen es desconocido pero este instrumento se ha adaptado a las diferentes culturas con diferentes formas y maneras de construcción.




Rabel:

Instrumento de cuerda frotada que consta de un numero variable de cuerdas (de 1 a 5) con la estructura parecida a un violín. El origen de este instrumento es desconocido, pero sabemos que fue empleado durante la edad media gracias a representaciones pictóricas. Con respecto a la afinación, esta era bastante variable según, la altura de la voz del cantante, o también podían afinarse las cuerdas por cuartas y quintas para remarcar el ritmo en alguna danza. Este instrumento llego a América y fue adoptado en algunas culturas sudamericanas.





El laúd

Es considerado como el antecesor de la guitarra actual. Consta de un mástil dividido por 7 o 9 trastes (generalmente tripas amarradas al mástil) y una caja de resonancia. Antiguamente esta caja tenía una tapa de cuero y posteriormente se construyó de madera llamándolo al’oud (en madera). Actualmente es muy conocido y es considerado como precursor de muchos instrumentos de cuerda punzada con mástil.



Dulzaina:

Es un instrumento de viento de la familia del oboe. Consta de un tubo de madera ligeramente
 cónico con
Dulzania
 un pabellón al final y dividido por 7 orificios generalmente. En la parte superior se coloca una lengüeta doble, lo que hace un sonido similar al graznido de un ganso. Dependiendo de las distintas regiones de Europa tiene diferentes funciones, nombres y maneras de construirse. Su evolución llevo a agregarle las características llaves de los instrumentos de alientos.


   

Dulzimier:

Su nombre significa melodía dulce y es un instrumento de cuerda percutida de la familia del salterio por su estructura. Este instrumento fue bastante usado en la música folclórica de toda Europa; está conformado por una caja de resonancia plana y cuerdas de alambre que van de un extremo a otro y son golpeadas por pequeños martillos. Aunque no posee teclas es considerado un antecesor del piano. Apareció en España alrededor del siglo XII





Me resulta bastante interesante que al buscar referencias en video me encuentro con que muchas culturas americanas adoptaron algunos de estos instrumentos para su propia música tradicional, así que de pronto no nos extrañe encontrarnos un par de chilenos tocando música tipica de su país con un Rabel, que el Tres cubano sea tan similar al laúd o una arraigada tradición de salterio mexicana. Los instrumentos utilizados en el medievo pueden o no tener su origen en la edad media, algunos fueron adoptados de culturas más antiguas o de oriente y su construcción, uso y función ha ido cambiando a través del tiempo adoptándolo a las diferentes necesidades sonoras o posibilidades de construcción, dándonos como resultado una evolución instrumental que ha enriquecido nuestra música.


Manuel de Jesus Alvarez Ruiz

sábado, 15 de enero de 2011

Del "campo aperto" a las pautas


Escritura neumatica a campo abierto
o
adiastematica
Dicen que la necesidad es la madre de la invención, y hablando de notación musical, esta no es la excepción (la rima fue sin querer) . Para remontarnos a los orígenes de la notación musical occidental, es necesario voltear nuestra atención hacia la edad media más o menos en el siglo VIII. En un mundo religioso, donde el repertorio musical que en su gran mayoría estaba dedicado a Dios, los cantos se escribían únicamente con el texto, dejando a la memoria todo el trabajo para recordar la música. A medida que los cantos fueron aumentando el proceso de memorización se hacía cada vez más difícil, por lo que una sencilla solución fue escribir anotaciones, signos o neumas sobre los textos para recordar algunos movimientos ya sea de la línea melódica o la mano de un director. A este tipo de escritura se le conoce como neumática adiastematica, es decir en campo abierto o sin pautas. Como solución temporal cumplió su trabajo, los neumas que tanto esfuerzo le ha costado descifrar a los musicólogos, fungían como meros recordatorios, pero eran inútiles para el aprendizaje musical, ya que no se podia cantar este tipo de escrituras si no se conocia la melodía.  Los neumas o figuras básicas eran: la virga para es pecificar una nota mas aguda, pucmum para una nota mas grave, podatus, clivis, torculus, porrectus, scandicus, climacus. La escritura neumática se volvió de uso común en Europa para el siglo IX, donde en sus diversas regiones se desarrollaron diferentes estilos para dibujar los neumas, de manera que es posible conocer el lugar de  origen de un manuscrito de la época.
         
En esta imagen se aprecian las lineas de colores y las notas en
diferentes alturas
Misal_de_Paris_XII
          La necesidad fue tambien el catalizador para dar el siguiente paso en la evolución de la notación, ya que era preciso tener un método para especificar las alturas, de modo que se empezaron a escribir neumas más arriba o abajo que otros, pero siempre los que indicaban el mismo sonido aparecían a la misma altura. Con el tiempo se introdujeron a la notación una o dos líneas de color para indicar sonidos específicos (generalmente do y fa) con una letra al principio que indicaba la nota que representaban y en relación a ellas conocer la altura de el resto de los sonidos era tarea sencilla (con un poco de practica claro está).
               
Neumas

                Al hablar de notación musical occidental resulta obligatorio mencionar el nombre de Guido D’ Arezzo (1000-50), un monje benedictino considerado uno de los teóricos musicales más importantes de su época, a quien se le atribuye  la implementación del tetragrama: 4 líneas paralelas y horizontales que fijan la altura de los sonidos. Con este sistema, quien conociera la notación podría cantar algo que nunca hubiera escuchado.  También a Guido le debemos el nombre de las notas, que en un principio eran :Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La,  tomado de la primera silaba de cada estrofa del himno a San Juan Bautista Ut Quean Laxit, donde cada estrofa comenzaba en la nota superior a la que le antecedia (despues se añadio el si por union de las ultimas 2 lineas). Este particular monje desarrollo también un sistema de enseñanza musical denominado la mano guidoniana, que consiste en utilizar la mano para ayudar a la memorización de las notas, la ubicación de los semitonos y el hexacordo de guido (ut, re, mi, fa, sol, la) representándolos en las diferentes partes de los dedos. 
Aqui lesdejo a este compa que si sabe de lo que estoy hablando.


El uso del tetragrama, ya no dejaba nada al tanteo, cada línea o espacio representaba una nota, dependiendo de las distintas claves de do y fa que se utilizaban, las cuales se escribían en diferentes lugares del tetragrama con el propósito de no utilizar líneas adicionales; sin embargo los neumas antiguos debido a su forma no dejaban en claro si la nota a representar se encontraba en la línea o en el espacio, de manera que evolucionaron a la notación cuadrada, que es el sistema moderno para la escritura del canto gregoriano.           
De esta manera está solucionado el asunto de las alturas de los distintos sonidos con una linea para cada nota, de modo que si encuentro una partitura de algún canto escrito en pautas puedo interpretarlo, pero aún queda un cabo suelto: ¿Cuánto debe durar ese fa que estoy cantando?....me lo llevo de tarea.

Les dejo algunos enlaces interesantes sobre el tema.... ahi nos vemos!!!
Himno a San Juan Bautista
Ut Quean Laxit


Para los que quieran ver que rollo con la mano guidoniana





Manuel de Jesus Alvarez Ruiz